Ricardo Fasanello

Não há muito oque falar desse grande designer brasileiro mas ele trabalhou ao lado de Tenreiro, Sérgio Rodrigues e Zanine, Fasanello representa para o design brasileiro de mobiliário mais um momento de busca pela nossa originalidade. Nascido em São em 1930, inaugura na década de 50 seu famoso Studio em Santa Teresa, Rio de Janeiro, de onde sairão suas importantes criações, tais como o Sofá Fardos (1968), a Cadeira Esfera (1968), a famosa Gaivota (1971) e a Anel, cadeira e poltrona, que data de 1970.

É inegável o seu grande talento por desenvolver uma das grandes poltronas brasileiras como por exemplo a Poltrona esfera que une os traços brasileiros com um estilo bem moderno para a sua época de fabricação, era considerado futurista por ser um dos poucos que trabalhavam com o couro, algo em tendência ultimamente.

Atelier Rio de Janeiro :

R do Paraíso , 42 , Santa Teresa, Rio de Janeiro - RJ

OBS: É valido lembrar  que quem desenvolveu grande parte dos mobiliários foi o Ricardo Fasanello (PAI) e hoje todos os ateliers

(São Paulo - Rio de janeiro - Salvador e Recife ) são administrados pelos filhos

Mobiliário Ricardo Fasanello

Georg Jensen

Georg Jensen Arthur nasceu em 31 de agosto de 1866, Rådvad , Dinamarca e faleceu no dia 02 de outubro de 1935, Copenhague. Foi um dinamarquês ourives .

Jensen era o filho de um moedor de faca na cidade de Raadvad apenas para o norte de Copenhague. Jensen começou seu treinamento em ourivesaria com a idade de 14, em Copenhague. Seu aprendizado com a empresa Guldsmed Andersen, terminou em 1884, e este libertou jovem Georg para seguir seus interesses artísticos.

Desde a infância, Jensen tinha desejava ser um escultor e agora ele perseguiu este curso de estudos na Academia Real de Belas Artes. Formou-se em 1892 e começou a apresentar o seu trabalho. Apesar de sua escultura em argila foi bem recebido, ganhar a vida como artista revelou ser difícil e ele migrou para as artes aplicadas. Primeiro como um modelador no Bing & Grøndahl fábrica de porcelana e, a partir de 1898, com uma pequena oficina de cerâmica que ele fundou em parceria com Christian Petersen. Mais uma vez o trabalho foi bem recebido, mas as vendas não foram fortes o suficiente para suportar Jensen, nesta época viúvo e com seus dois filhos pequenos.

Em 1901, ele abandonou a cerâmica e começou novamente como um ourives e designer com o mestre, Mogens Ballin . Isso levou Jensen para fazer uma decisão histórica, quando, em 1904, ele arriscou o pequeno capital que ele tinha e abriu seu próprio negócio em Copenhague.

Formação de Jensen em metalsmithing juntamente com a sua educação nas artes plásticas lhe permitiu combinar as duas disciplinas e reviver a tradição do artista artesão. Logo, a beleza ea boa qualidade de suas criações em Art Nouveau chamou a atenção do público e seu sucesso estava garantido. Os bairros de Copenhague foram grandemente ampliada e antes do final da década de 1920, Jensen abriu pontos de venda, na medida que vão a Nova York, Londres, Paris, Estocolmo e Berlim.

Georg Jensen morreu em 1935, mas nos anos anteriores ele imbuído da empresa com seus ideais fortemente arraigadas a respeito tanto talento em design e excelência em artesanato, essa tradição foi respeitado ao longo do século XX. Embora o próprio Jensen foi um defensor do estilo Art Nouveau, que teve a sabedoria ea clarividência de permitir que seus designers de sua própria liberdade de expressão, que alargou o âmbito estilístico do que a empresa produziu e permitiu-lhe manter o passo com o tempo.

Objetos de Georg Jensen

Assim como Henning Koppel, Georg Jensen trabalhou com muitos objetos em prata e criou até sua própria linha de relógios de pulso entre outros.

Joaquim Tenreiro

Joaquim Albuquerque Tenreiro nasceu em Melo, Gouveia, 1906 e faleceu em Itapira, 1992. Foi um marceneiro, projetista de mobiliário, pintor e escultor moderno do Brasil.

Nascido em Portugal, mudou-se ainda novo para o Brasil, onde exerceu a profissão de marceneiro, herdada da família, e depois a de projetista de móveis, em diversas empresas no Rio de Janeiro, como Laubisch & Hirth. No ano de 1942, projetou seu primeiro móvel moderno, para uma residência de Francisco Inácio Peixoto, abandonando as práticas de então de copiar móveis em estilo clássico europeu e dando uma nova visão moderna ao mobiliário.

A partir de 1943, montou sua própria empresa, com fábricas e lojas no Rio de Janeiro e São Paulo, com grande sucesso profissional e de crítica.

No final da década de 1960 resolveu encerrar a empresa e dedicar-se às artes, principalmente a escultura em madeira, que já vinha exercendo em paralelo com sua atividade principal, desde que fizera um curso de desenho, em 1928 no Liceu Literário Português e no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Em 1931, já integrara o Núcleo Bernardelli, grupo criado em oposição ao ensino acadêmico da Escola Nacional de Belas Artes, onde desenvolveu seus pendores para a pintura, tendo demonstrado excelente familiaridade com os pincéis. Nessa época, até a década de 1940, dedicou-se à pintura de retratos, de paisagens e de naturezas-mortas.

Nas décadas de 1950 e 1960, desenhou mobiliário e painéis em madeira, acompanhando o progresso da arquitetura moderna, para diversas instituições, como o Itamarati e o SENAI.

Diversa exposições, livros e retrospectivas foram realizadas sobre sua obra e Joaquim Tenreiro foi escolhido Melhor Escultor do ano de 1978 pela APCA.

Mobiliários Joaquim Tenreiro

Mobiliários feito em jacarandá e algumas cadeiras em palhinha.

Espelhos do futuro!

Quem hoje em dia já não sonhou com um espelho Hitech no banheiro, você acorda e logo em seguida vai para o banheiro e se depara com um espelho interativo sensível ao toque que te dê informações do clima, notícias, finanças, calendários e até calcula seu I.M.C e também possui Kinect para detectar movimento e fornecer um fluxo de notícias enquanto você escova o cabelo, ou coloca sua maquiagem. É genial, não é ? Pois é, essa notícia é muito boa mas infelizmente não está á disposição de todos devido ao seu preço elevado.

Super tela 4K 110 polegadas Samsung

Todos hoje em dia no planeta tem ou sonham em comprar uma televisão moderna, daquelas que passam em filmes e propagandas comerciais que a todo tempo esta atrás de nós, seja ela LED ou LCD  a  #Samsung uma das empresas líder em vendas de produtos eletrônicos lança a 110S9, este é o mais novo aparelho da empresa coreana de altíssima qualidade com resolução Ultra HD ( 4K com cerca de 8 milhões de pixels) em uma super tela de 110 polegadas. Assim como o tamanho da tela o preço anda junto algo em torno de R$ 360 mil. O aparelho ainda não esta disponível em lojas brasileiras, e em lojas americanas, coreanas e europeias o preço é de US$ 152 mil.

Irmãos Campana

Os Irmãos Campana (Humberto Campana, Rio Claro, 17 de março de 1953, e Fernando Campana, Brotas, 19 de maio de 1961) são respectivamente, formado em Direito pela Universidade de São Paulo, e seu irmão em Arquitetura pelo Unicentro Belas Artes de São Paulo.

Há pouco mais de 20 anos, os irmãos Humberto,48 e Fernando Campana, 40 montaram o Estúdio Campana, onde criavam peças e objetos – alguns de mobiliário – reaproveitando diversos tipos de material.

Em 1989 ,Humberto, formado em Direito, e Fernando, arquiteto, começaram com a exposição “Desconfortáveis” onde exibiram peças sem acabamento aparente.

Hoje a dupla goza de reconhecimento internacional por seus trabalhos de Design-Arte, cuja temática discute elementos do cotidiano, ou simplesmente produtos sem nenhum valor, que são transformados em peças de caráter artísticos, com uma linguagem única e de, até, uso possível.

Profissionais que despertam o interesse internacional, são os uns dos poucos brasileiros com peças no acervo do MoMA, em Nova Iorque

Estava nessa esposição, a famosa  Poltrona Vermelha de cordas e aço inoxidável, que se tornou um marco, não só de suas carreiras, como do design mundial .

Fernando e Humberto Campana queriam criar um móvel com um conceito diferente, em que o material desse não só a estrutura, mas também o estofamento. Com 500 m de corda em mãos, começaram a entrelaçar a poltrona Vermelha

As peças dos Campana, são confeccionadas com todo tipo de material, cordas, lascas de madeira, EVA,fios de PVC, guardas chuvas, papelão,garrafas pet, ralos de banheiro e outros materiais considerados kitsch* como ursos de pelúcia.  Esse caráter abstrato do trabalho dos irmãos, é um exemplo clássico quando se debate a diferença entre Design e Arte.Isso porquê, na concepção mais utilizada, design é a arte aplicada na utilidade do dia-á-dia, produzida em massa, geralmente em escala industrial.

Eles viajaram pelo mundo todo, fazendo exposições pessoais e coletivas, workshops, palestras, cursos, ganharam inúmeros prêmios e tiveram suas obras expostas nos principais museus do mundo e são hoje, sem dúvida nenhuma, reconhecidos pela crítica especializada, como designers de maior criatividade deste início do século XXI.

Mobiliários e objetos Campana